photo VOUS TROUVEZ ÇA CLASSIQUE ?

VOUS TROUVEZ ÇA CLASSIQUE ?

Musique classique

BOULOGNE BILLANCOURT 92100

Du //000 au //099

Pour des raisons de planning, nous sommes contraints de reporter le concert au samedi 11 décembre 2021 à 18h : Vos billets actuels (datés du 13 novembre 2021) vous permettront d'assister au concert reprogrammé en date du 11 décembre 2021, sans démarche de votre part. Le placement en salle reste garanti. Appassionato Mathieu Herzog, direction musicale Jinjoo Cho, violon Extraits : Saint-Saëns Mon Coeur s'ouvre à ta voix , Concerto pour violon n° 3 Œuvres complètes interprétées : Saint-Saëns, Rondo Capriccioso , Havanaise Insatiable globe-trotter, Saint-Saëns a sillonné la planète jusqu'à ses 86 ans. Que ce soit pour sa santé, une tournée de concerts ou tout simplement le plaisir, chaque année lui apporte son lot de kilomètres. Algérie, Égypte, Ceylan, Russie, Espagne, États-Unis, Portugal, Singapour, Saïgon, Brésil, Argentine… Aucun doute, son imagination se nourrit de ce perpétuel voyage. Et dans ce programme, c'est l'influence espagnole qui est à l'honneur. La virtuosité des mélodies, chaloupées et fiévreuses, endiablées et capricieuses, réveilleront le démon de la danse qui sommeille en vous. Ouverture des portes 1h00 avant le début du concert. Réservations PMR[...]

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CONCERTO D'ARANJUEZ

Musique classique

BOULOGNE BILLANCOURT 92100

Le 24/09/2021 à 20:30

Orchestre national d'Île-de-France Roberto Gonzalez-Monjas, direction Thibaut Garcia, guitare De Falla, L'Amour sorcier Rodrigo, Concerto d'Aranjuez Debussy, Petite Suite Ravel, Pavane pour une infante défunte #GRANDSFORMATS Le Concerto d'Aranjuez , rare partition où la guitare classique donne la réplique à l'orchestre, est imprégné de cette noblesse aux accents douloureux, typique du folklore espagnol. Pleine d'évocations et rythmée de bout en bout par l'esprit de la danse, l'œuvre fait le lien entre De Falla et les partitions des Français Debussy et Ravel. Du livret aux mélodies, aux rythmes et à son orchestration, L'Amour sorcier est un concentré pur d'Espagne. Quant à la Petite Suite et à la Pavane , elles en esquissent un portrait rêvé. Point de départ de nombre de leurs partitions, l'Espagne et son folklore sont en effet pour Debussy et Ravel une inépuisable source d'inspiration. Doué d'une grande sensibilité, le jeune guitariste Thibaut Garcia, révélé lors de l'édition 2019 des Victoires de la musique classique, n'en finit pas de nous éblouir. INFORMATIONS PMR : 01 74 34 53 54

photo MOZART - SYMPHONIE N°41 JUPITER

MOZART - SYMPHONIE N°41 JUPITER

Musique classique

BOULOGNE BILLANCOURT 92100

Le 29/03/2022 à 20:30

Julien Chauvin, violon et direction Christian-Pierre La Marca, violoncelle Le Concert de la Loge Haydn Concerto pour violoncelle en ut majeur n° 1 Porpora Concerto pour violoncelle en sol majeur Gluck Orphée et Eurydice « Danse des Esprits bienheureux » Mozart Symphonie no 41 en ut majeur « Jupiter » #GRANDSFORMATS Le premier Concerto pour violoncelle de Haydn et la dernière symphonie de Mozart offrent une explosion de vitalité et de couleurs dans l'éclatante tonalité de do majeur. D'une forme ritournelle et dialogique qui tient encore de l'esthétique baroque, le concerto de Haydn est d'un caractère fougueux et d'une virtuosité décoiffante. Un beau lever de rideau par le violoncelliste Christian-Pierre La Marca qui précède une partition non moins enlevée : la dernière symphonie de Mozart, surnommée Jupiter , d'une solennelle et lumineuse majesté. Le thème, issu d'une ariette du cru de l'infatigable compositeur, est amplifié par une écriture orchestrale ample et touffue mais d'une grande clarté formelle. En guise d'interlude et de respiration, deux pages d'une infinie sérénité : la première du maître de Haydn, l'Italien Porpora, la seconde de Gluck, l'aîné de Mozart, au[...]

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STRAVINSKY

Musique classique

SURESNES 92150

Le 20/03/2022 à 17:00

STRAVINSKY Autour de L'Oiseau de feu Orchestre atelier Ostinato Direction Raphaël Merlin Igor Stravinsky (1882-1971) L'Oiseau de feu (suite) Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) Sadko Maurice Ravel (1875-1937) Ma Mère l'Oye (suite) Igor Stravinsky Circus Polka Durée 1h15 Dès 10 ans Igor Stravinsky, compositeur de génie, a révolutionné la musique du XXe siècle à commencer par L'Oiseau de feu. Force est de constater que son œuvre et celles qu'il a inspirées n'ont rien perdu de leur incandescence. L'Oiseau de feu, premier des ballets dont Igor Stravinsky signa la musique, est créé en 1910 à Paris par la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets russes. C'est un choc esthétique. La partition de Stravinsky révolutionne alors la musique d'or­chestre. Cette rencontre du merveilleux des contes russes et de la danse exal­tée de Nijinsky a des origines : le Sadko de Rimski-Korsakov, qui fut le maître en orchestration du jeune Stravinsky. L'Oiseau de feu éblouit également le jeune Maurice Ravel, qui quelques années plus tard écrira la musique d'autres contes : Ma Mère l'Oye. Pour conclure ce concert haut en couleurs dirigé par Raphaël Merlin, chef reconnu et par ail­leurs[...]

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FLOATING FLOWERS

Danse - Bal - Cabaret

PUTEAUX 92800

Le 12/03/2022 à 20:45

Avec la Compagnie B. Dance Chorégraphie : Po-Cheng Tsai Composition de la musique : Rockid Lee Artistes visuels : Po-Chih Chang et Yon-Yun Deng Assistant création des décors : Pei-Chun Pan Décors et lumières : Otto Chang Floating Flowers s'inspire d'une célébration religieuse traditionnelle taiwanaise qui a lieu au Ghost Festival, l'une des plus belles et des plus populaires cérémonies bouddhistes du pays. Les lanternes flottantes placées sur l'eau sont destinées à adorer les divinités, à chasser la malchance et à apporter le bonheur. Elles sont également destinées à transmettre les souhaits et à rendre hommage au défunt. Il était de tradition pour Po-Cheng Tsai, chorégraphe, que son père l'emmène au festival pour y écrire ses souhaits et les regarder partir à la dérive sur le fleuve. À son décès, Tsai a perdu la foi dans les rituels de son enfance, mais réalisant à quel point la vie peut être éphémère et flottante, il crée Floating Flowers pour honorer son père et se libérer des souvenirs qui le hantent. Il propose ainsi une pièce rafraîchissante et pleine d'optimisme où les danseurs, enveloppés dans des mousselines vaporeuses, semblent flotter gracieusement au-dessus[...]

photo LES HERITIERES

LES HERITIERES

Musique du monde

GENNEVILLIERS 92230

Le 25/03/2022 à 20:30

LES HÉRITIÈRES (Raï, Hip Hop) Les chanteuses Souad Asla, Samira Brahmia, Hajla, et Nawel Ben Kraïem chanteront lors de cette création originale nommée «les Héritières - Tribute to Rimitti», en l'honneur de la regrettée pionnière du raï Cheikha Rimitti. Elles interpréteront des chansons de Chiekha Rimitti ainsi que des titres de leur répertoire respectifs. Souad Asla : née dans le Sud de l'Algérie, arrivée à Paris en 1992 pour y faire du théâtre et de la danse, elle se met ensuite au chant en digne héritière de la tradition gnawa. Elle joue du guembri, un luth traditionnel. Samira Brahmia : née en France mais bercée par les sons d'Algérie où elle a toujours posé ses valises durant de longues périodes, elle fusionne avec finesse et engouement les styles pop rock, châabi, traditions celtiques ou instruments traditionnels du Sud de l'Algérie. Hadjila : cette artiste est l'artisane d'un chant raï mêlé au style medahette, ces chœurs de femmes que l'on entend souvent lors des mariages en Algérie. Un timbre parfois incantatoire fait ressortir sa voix puissante et mélancolique à la fois. Nawel Ben Kraïem : franco-tunisienne arrivée en France à l'âge de 16 ans, cette auteure-compositrice-interprète[...]

photo CUPID & DEATH

CUPID & DEATH

Musique classique

MEUDON 92190

Le 09/03/2022 à 20:45

L'intrigue se développe à travers un dialogue parlé joint à la danse et à la musique. Bien qu'enraciné dans la tradition des masques, Cupidon et La Mort est plus cohérent d'un point de vue dramatique que les masques antérieurs à l'établissement du Commonwealth. Il conserve cependant un large spectre expressif, des dialogues comiques aux danses grotesques en passant par des récitatifs tragiques, des chansons légères et des choeurs contemplatifs jusqu'au dénouement solennel. Tout cela tend à faire de Cupidon et La Mort une préfiguration parfaite de cette forme hybride et intrinsèquement anglaise du « dramatick opera ». Dans ce masque, textes et musique, arts visuels et danse unissent leurs forces pour raconter une histoire universelle d'amour-mort dans un monde renversé